当商业操纵一切的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要怎样的影评？

真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。本书共七辑，前四辑为影评。作者对近年来上映的好片和烂片进行了精彩阐释和深度剖析，或盛赞，或批评，都不掩机锋，入木三分。后三辑为人物评论、时评和剧评。

在书中，他细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。

推荐序

CHAPTER 1  爱，是一种修行

《画皮2》：人妖换心的“医学”大片     

《春娇与志明》：同学少年都挺贱

《LOVE》：七分小清新，三分重口味

《我愿意》：“盛女”是被“渣男”炼成的

《柳如是》：香艳而节烈的秦淮往事

《失恋33天》：国产小片逆袭好莱坞大片

《最爱》：畸恋皮相下的时代良知

《单身男女》：杜琪峰将爱情怀疑到底

《倩女幽魂》：低幼爱情，人间烟火

《非诚勿扰2》：王朔的真心话，冯小刚的大冒险

《山楂树之恋》：张艺谋的纯情梦

《月满轩尼诗》：“鸵鸟”张学友的救赎之旅

《非常完美》：有人疼没人爱的章子怡

《米香》：卑微的爱情并不卑贱

《图雅的婚事》：隐忍比滥情更有力

 

CHAPTER 2  江湖，那个别样的江湖

《四大名捕》：惊艳的“飞猫”疲软的腰             

《消失的子弹》：男人戏，不妥协              

《边境风云》：有缺点的创建好过圆熟的跟风    

《大追捕》：重口味包裹的爱与柔情

《白蛇传说》：以华丽特效驱除不良预期     

《武侠》：科学和神功的水火交融     

《让子弹飞》：可以好懂，决不流俗     

《狄仁杰之通天帝国》：打通武侠片的逻辑梗阻              

《剑雨》：退隐江湖，触不到的美梦 

《锦衣卫》：武侠包装的翻案文章     

《十月围城》：背叛港片经典价值观                  

《门徒》：优点和缺点都在于不彻底    

《杀破狼》：只差一步就经典    

                         

CHAPTER 3  流血的伤疤

《王的盛宴》：东鳞西爪，惊悸无边

《鸿门宴》：伪史诗片，真江湖戏

《赵氏孤儿》：英雄卑微，枭雄有情

《关云长》：言情戏有余，历史感欠奉

《大兵小将》：成龙的乡土情怀

《赛德克·巴莱》：拒绝公式化的抗日史诗

《金陵十三钗》：国产“好莱坞大片”

《岁岁清明》：敬天地、敬善良、敬血性

《拉贝日记》：用电影的方式忠于历史

《听风者》：爱情抢了谍战的戏

《东风雨》：没有送达率，何谈情怀

《风声》：颠覆《暗算》模式

 

CHAPTER 4  最残忍的真实是生活

《一九四二》：冰凉入骨，温暖入怀

《搜索》：对“媒体偏见”和“庸众杀人”的反思

《归途列车》：在这里读懂中国

《钢的琴》：野百合也有尊严

《守望者：罪恶迷途》：你的妄语，我的地狱

《唐山大地震》：冯小刚雕刻公共记忆

《我们天上见》：蒋雯丽追溯似水年华

《海洋天堂》：不打的李连杰最动人

《日照重庆》：孤僻的成长，无处为家

《雪花秘扇》：中韩美女的“老同”情结

《西藏往事》：音画至美，故事浮云

《孔子》：有论语和颂歌，就是没有感动

《长江7号》：周星驰不能再一个人战斗

 

CHAPTER 5  这些人，那些事

张艺谋、冯小刚之比较研究

香港导演三鬼才

徐克是技术流，不是思想家

“雌雄同体”关锦鹏

永远错失李小龙

贾樟柯最爱若即若离花

宁浩：最具潜力的新生代商业导演

安东尼奥尼的《中国》往事

 

CHAPTER 6  银幕背后的声音

“青年导演PK好莱虎”市场报告

与狼共舞是中国电影唯一的选择

电影观众的口味正在发生变化

“大片萎靡、小片给力”的时代

《国王的演讲》何以“奥斯卡最佳”

付费点播，电影第二院线可堪大任？

年度电影票房破百亿，内有玄机

 

CHAPTER 7  银幕之外的精彩

《青瓷》：一眼人性的深井

《时尚女编辑》：何以形成网、台剪刀差

《后宫·甄嬛传》：正剧化的宫斗戏

《男人帮》：留下金句、话痨和娘气

《心术》：偶像剧的正能量

《红娘子》：传奇本色，劝世情怀

《悬崖》：特工男女的第三类情感

《圣天门口》：诗意重述中国革命史

《永不磨灭的番号》：百转千回的神话

《借枪》：至为窘迫，至为血性

《民国往事》：跨类型的高钙戏

《黎明之前》：谍战剧走进2.0时代

新版《三国》：超越尊贬，戏剧为王

两种语境下的李星文

谭飞/文

认识李星文多年，开始几年总觉得他跟我完全不是一路人，他是名门正派，少林武当，至少上二版的北青报知名社评人，整天拾掇关于国计民生的种种大事要务，影视评论仅是闲篇，偶一涉及，也是至大至刚，正经八百。

大家都知道，在中国做评论有个绕不开的问题——语境问题，打一个不一定恰当的比方：比如说李承鹏的语境限度大概是《苹果日报》，韩寒的语境限度大概是《东方日报》，李星文的语境限度碍于他的公职，大概就只能在《北京青年报》之下打转。语境问题对评论最大的影响在哪儿？当然就是评论内容的自由度，是观点的犀利直率程度，甚至也会是文字的生动感及张力。我现在基本不愿写约稿，原因是，我总得要符合邀约媒体的语境要求，对我这自由散漫惯了、想哪儿写哪儿的人来说，这是件颇为难受的事。所以我基本是写博客，在自媒体上，想说什么说什么，能做到80%程度的直抒胸臆。

李星文的影视评论风格近来有突变，那种“正儿八经”感逐渐被“自由捭阖”取代，“四平八稳”逐渐让位于“锋芒毕露”。我怀疑写疲了社论的李星文现在把写影视评论当成他化难受为爽、突破瓶颈、呼吸自由的最重要的管道。你把他写的那些社论跟他写的影视评论放在一起比较，有时候甚至难以相信两者出于同一人之手。用两个字描述——分裂，尽管这听起来不是比较悦耳的表扬，但这的确是实情。

绝不是人格分裂，而是不同语境限制导致的分裂。社评背后浮现出的是一个四十岁中年人的严谨、规矩、制式；影视评论背后则浮现的是一个心有余、力仍足的三张文艺青年的专业、细腻、张狂。当然，以性格、气质论，李星文的影视评论还没有到那种极端个人化、极致符号化的程度。他的文章还是尽量求客观，并不追求语不惊人死不休的语词效果，但很显然，在尺度上，影视评论中的李星文找到了机会放肆一把。

在我们这个国度，李星文的幸福在于影视评论的尺度仅次于足球评论，足球评论骂个足协主席没问题，因主席最多也就是一正局级干部；而影视评论，就算有批评，面对的也大都是没有什么行政级别的编剧、导演、演员，骂了也就骂了，就是面子挂不住，事主也不大可能挟私报复。总之一句话，这是权力介入较轻的两个领域，社会化、市场化程度相对较高，因此自由度也较高。为各样社论、时评殚精竭虑的李星文逮着这个机会，寻隙而出，把在时事评论中难以发挥的春秋笔法——影射、暗喻，用到了较高境界，轻松、畅快，有时还带着风趣，让阅读的人有相当快感。

李星文无疑是极认真的人，无论是电影抑或是数十集的电视剧，他都很认真看过，在此基础上，很负责地发表观点。他的文字也有相当特色，某些习语、成语用得相当别致，不时予人“情理之中，意料之外”的感觉。他善于用文字总结、归纳、提炼，观影《一九四二》后提炼出的那句“冰凉入骨，温暖入怀”就相当经典，传播一时。

两种语境下的李星文，都是真实的李星文，一在职场，一在生活。我很不愿意把此视为中国知识分子的悲哀，因为这不像作序时该有的提法。祝愿李星文未来的影视评论更真我、更跳脱、更无碍，用陈寅恪的那句诗“自由共道文人身，最是文人不自由”作反比，李星文及李星文们的路还很长，很长。

是为序。